第334章交换?不卖！

浅野秀刚接到来自中国的邀请函的时候，原本也有些不以为然。不过对方既然说是有一副岛国名画要他去鉴定。对于自己的专业能力十分自信的他，也想在中国同行面前展现一下大和文明的高水准，所以就欣然应邀前来了。

当他到达之后，却没有预想之中的隆重的欢迎和高规格的接待。只是一个年轻人在机场接到他之后，安排他入住了一家很普通的宾馆。感觉受到了冷遇的浅野秀刚内心十分不满。所以第二天和萧遥见面的时候，浅野秀刚连手都没有和萧遥握，微微躬了一躬就算打招呼了。

“萧先生，我的时间很忙，我想我们也不需要太过客套了。想要让我鉴定地那幅画在哪里？”浅野秀刚傲慢地对萧遥说道。

“呃……那好吧！”萧遥也没想到浅野秀刚会这么说。不是说岛国人虽然很自傲，但是在人前还是表现地非常知书达礼的吗？他们不是最喜欢那种虚伪的客套吗？

不过既然他提出来要先看画。那就给他看看也无所谓了。

柳言对旁边的工作人员示意了一下。很快他们就抬着那副画过来了。当这幅长约3.4米、宽约2米的巨幅画作出现在浅野秀刚面前的时候，他一开始还没在意。毕竟《深川之雪》这幅画后世是有很多人模仿的。

不过他看了一会儿之后发现这幅画似乎有些不同。这幅画的色彩非常鲜艳，图上的27名艺妓的神态也非常之自然。特别是这幅画的画面平衡掌握的非常之好。

最主要的这幅画是手绘的！

浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，岛国语称之为锦绘。一般的作品大多数的确是木版印制的，这是为了大量的复制和传播，但是事实上浮世绘中也有手绘的作品。

而且很多名家之作都是手绘的。这也保证了这些画的独一性！

浮世绘这种岛国的世俗画，虽然习自明代木版画，但是在到达岛国之后，岛国的古代画家的确将其发展成了一种在亚洲和世界艺术中，有着特异的色调与丰姿的画种。在历经三百余年的时间里，其影响遍布亚欧。十九世纪的欧洲，古典主义到印象主义的各个流派的著名大师，都受到过这种画风的启发和影响。所以在世界绘画史上，浮世绘是具有很高的艺术价值的。

浮世绘在早期被称为肉笔浮世绘。也就是画家们用笔墨色彩所作的绘画，而并不是木刻印制的。肉笔的浮世绘，在京都和大阪盛行，这个时期的画作很多都是是带有装饰性的。它被作为很多华贵的建筑的壁画，以及室内装饰的屏风等等。绘画的内容也大多具有有浓郁的本土气息，比如四季的风景、各地的名胜，最多的是仕女图。在女性美的表现上，浮世绘是有着很高的写实技巧的。这也是其为社会所欣赏接受的原因。这一时期的大和绘师们的成就，代代相传为后世的浮世绘艺术，起到了奠基作用。

到了江户时代，由于经济增长，城市中产生了一种“町人文化”，也就是市民文化。市民文化的迅速发展，为了扩大的需求，缓解供需矛盾。肉笔浮世绘开始进入了版画浮世绘的阶段。起初都是些单纯的墨摺本，后来发展出了丹绘和漆绘，这是用彩笔填色的。而真正的套色版画锦绘使得浮世绘的印刷技术，达到髙潮阶段。这一时期的浮世绘版画如锦绣万花，绚烂多彩，的确代表了岛国民族在艺术上的高度成就。

这一时期的浮世绘，题材都是极其广泛的，有民间传说、社会时事、戏曲场景、历史典故以及古典名著的插图等等。还有有些画家专事描绘妇女的生活，记录战争的事件或者抒写山川景物……

可以说它成了江户时代人们生活的百科全书，而这些题材的基调都是体现这些新兴市民的思想感情的。包括一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品也在民间传播极广。

浮世绘木刻大致分两种：“绘本”和“一枚绘”。

“绘本”就是插图的画本。江户初期是以古典小说的插图出现的，后来又出现了通俗的插图读物。后来随着市民小说的产生，绘本的发展更加迅速。而民间画师菱川师宣就是“绘本”的创始人。

“一枚绘”就是单幅的创作木刻，这种画的画工更精细。尺寸大一，按刻法、套色的不同，分为“锦绘”、“浮绘”、“漆绘”、“墨绘”、“丹绘”以及“蓝绘”等等品种。

浮世绘木刻注重木质纹理的表现，对于线条的流畅更是被推崇至极。这一时期的画工们创造的木纹法、云母粉法、光泽法、无色印刷法，这些工艺都是以力求配色与线条两者高度统一和谐为目的的。

产生自市民经济文化高涨的年代的浮世绘，对当时和后世的社会生活有着深刻的影响。也正是因此它才具有了顽强的生命力。这些作者都是出身于民间的，没有一个御用画家。

不过到了后期，岛国开始进入资本主义社会，这种艺术就失去了健康的内容，开始追求情、欲和低级趣味，最后渐渐地衰亡了。

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，在西方也对现代美术的推进起到了关键作用，这种画风被当作整个岛国绘画的而闻名世界。从制作手段上看，木版画和是刻制印刷而成，肉笔画则是手绘而成。所以在江户时代，人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，而这也使得许多优秀作品流传了下来。